最近，我在刷视频平台时看到壹个让人不适的片段——一位穿着精致汉服的女孩子被“脔割”，喷溅的“肉汁”混着她的呻吟声。这画面让我想起小时候穿汉服去公园被误认为“古风coser”的情景，那时我只是觉得困惑，如今才明白，传统文化正在被这个时代撕裂成碎片。

这不是个案。在某社交平台上，打着“复刻古代美学”的账号里，充斥着沾血的刀剑划破汉服的画面，甚至有视频用特写镜头放大“残破衣角下的半露香肩”。他们把这种表演包装成“沉浸式历史尝试”，却让原本庄重的服饰成了猎奇景观。

当流量成为噬食者

何故大家会看到这种扭曲的“汉服美学”？很简单，由于在流量法则下，传统文化已经不是传承，而是能快速吸引眼球的符号。

有数据显示，打着“汉服历史科普”旗号的账号中，播放量前三的短视频无一例外都带有暴力元素。粉丝们点评区的讨论重心也从“织物纹样是否考证”转给“演员能不能多露点”，仿佛只有用肢体的崩塌才能印证历史的真正感。

更讽刺的是，那些被“脔割”过的汉服，后来真的被高价拍卖给爱慕者。商家在商品说明里赫然写着“稀缺品”，仿佛破损的衣袖比完整的妆容更有价格。

大家还能怎样守护这份美

传统文化复兴本该是一件值得欣慰的事。记得三年前，在故宫博物院的“古画会唱歌”项目里，大众用电子音乐演绎千里江山图，那种美让年轻人主动跑到美术馆临摹画作。

但现在，汉服正陷入另一种困境——它不是被供在展柜里的文物，而是成了流量市场的消耗品。我认识的那位剪裁汉服的手工艺人，曾花了三个月修复一件宋代褙子。她说针脚要密到能承载半个时辰的站姿，可现在某短视频平台的“大师傅”三秒就能剪出一件“残缺版华服”。

写在最后的困惑

有时候我会想，那些穿汉服的女孩子了解自己在流量池里扮演啥子人物吗？她们举着青瓷茶盏读诗时，镜头会不会比她们更懂得宋代文人的况味？

也许真正的传统文化复兴不在于让更多人穿汉服，而在于让大众真正领会那些花纹背后的匠心。当“裾拖三尺”被简化成暴露程度的标准，当“鸣鸾佩玉”成为吸睛的噱头，大家离真正的文化传承或许只差壹个转身的距离。